L'exposition met en tension l'éducation formelle avec une forte empreinte du geste humain et le langage encore inconnu de l'intelligence artificielle. À partir de ces opposés, le montage génère des interrogations sur l'avenir de l'humanité. À partir de cette prémisse, Martín Legón (Buenos Aires, 1978) développe un projet qui prend comme point de départ l'influence que l'école, les manuels scolaires et les livres de vulgarisation ont eu sur l'art des années 60.
À travers une succession d'exercices conceptuels guidés par les opérations du montage et du collage, l'artiste reviendra une fois de plus sur la notion de « scolaireisme », développée par le critique Ricardo Martín-Crosa et l'historien de l'art Marcelo Pacheco, pour exposer l'arrière-plan pédagogique caché derrière certaines des œuvres les plus emblématiques du canon argentin, indiquent-ils depuis le musée.
Dans la salle G du deuxième étage du Moderne, des collections de manuels scolaires, comme le Carrusel, d'Editorial Kapelusz, des photographies des années 70, des jeux manuels de cubes, et un gigantisme sur comment faire des poupées en chiffon seront déployés. Ces objets entrent en friction avec les images d'un personnage conçu par l'artiste à l'aide d'IA, des dessins animés superposés à une conférence, une série de réfrigérateurs d'exposition contenant des phrases de faux bien-être, comme « Sois cool » ou des conversations relatives au chat GPT, et des instructions sur comment faire des poupées en chiffon avec IA.
Martín Legón, l'un des artistes argentins les plus jeunes à avoir participé à la Biennale de São Paulo en 2012, propose deux axes possibles de lecture de l'exposition : d'une part, comment et quelles sont les formes de la mémoire et, d'autre part, comment pouvons-nous nous apprendre à nous méfier des images.
Francisco Lemus, conservateur de l'exposition et responsable du département de conservation du Museo Moderno, indique qu'il s'agit d'un projet de long terme qui au cours de ces années a grandi et est devenu plus solide dans sa poétique et dans ses messages codés, mais aussi dans son positionnement humaniste, qui continue de parier sur le geste de ce qui est manuel. Dans cette exposition, souligne-t-il, Martín Legón croise deux univers étrangers l'un à l'autre : le « scolaireisme » et l'intelligence artificielle. « À travers le montage, Legón met en tension des images différentes – de l'histoire de l'art, des sciences, de l'enseignement et de la culture visuelle – et génère un kaléidoscope d'œuvres qui nous provoque de l'incertitude ou, mieux dit, une question troublante sur l'avenir », souligne-t-il.
L'exposition, qui fait partie du programme 2024 du Museo Moderno, L'art est éducation, pourra être visitée jusqu'en mars 2025.
Martín Legón (Buenos Aires, 1978) varie dans le support de ses œuvres, recourant à des installations, dessins, peintures et à des procédés comme la récupération de collections photographiques. Dans sa production, il s'intéresse à établir de manière poétique des liens entre des textes et des citations de sociologie, de littérature et d'histoire de l'art. Tout comme cela se produit avec la juxtaposée d'un montage d'attractions cinématographiques, les références qu'il choisit déploient des chaînes d'énoncés critiques et conceptuels. Ces dernières années, Legón revisite des thèmes tels que les structures de travail, la production d'images et la place de l'artiste dans la société actuelle.
Martín Legón a exposé dans de nombreuses expositions individuelles nationales et internationales, parmi lesquelles La séduction des innocents (Ángels, Barcelone, 2018), Quatrenial Shanzhai (Musée Genaro Pérez, Córdoba, 2018), Nouveaux pensées idiotes (Barro, Buenos Aires, 2017), Les forces productives (Barro, Buenos Aires, 2015), Le tour du monde… développé par Inés Katzenstein et Sofía Hernández Chong Cuy entre le Département d'Art de l'Université Torcuato Di Tella et la Collection Patricia Phelps de Cisneros (Buenos Aires, 2014), pour ne citer que quelques unes. Il est l'un des artistes argentins les plus jeunes ayant participé à la Biennale de São Paulo dans l'Édition XXX L'Imminence des Poétiques, curée par Luis Pérez Oramas (2012). Au cours de ces dernières années, ses essais La nature de l'artifice (Big Sur zine, 2012), Le Test de l'Homme sous la pluie (Arta Ediciones, 2012), Notes sur la Collection Globus (Big Sur Books, 2016) et Mauvais herbes (Édition Iván Rosado, 2016) ont été publiés. Son œuvre fait partie du patrimoine du Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Móstoles, Espagne ; du Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan et du Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), Argentine. Il vit et travaille à Buenos Aires.
* Musée d'Art Moderne de Buenos Aires, Av. San Juan 350, C. A. B. A. Entrée Gratuite